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Jump&Love, branding and design agency in Montreal

EVERY
BRAND
IS
A
DESTINATION

EVERY
DESTINATION
IS
A
BRAND

WE BELIEVE THE RIGHT IDEA,
THOUGHTFUL DESIGN
AND ATTENTION TO EVERY DETAIL
DO MORE THAN BUILD A STRONG BRAND.
THEY CREATE A DISTINCT PLACE IN THE IMAGINATION.
AN ATTITUDE. A WORLD OF ITS OWN.

HOSPITALITY
IS A MINDSET.

WELCOME.
GUIDE.
SURPRISE.
CONNECT.

WE BRING THAT SAME CARE
TO PLACES—AND TO BRANDS,
PRODUCTS, SERVICES
AND EXPERIENCES.


JUMP&LOVE IS A MULTIDISCIPLINARY AGENCY
THAT PUTS DESIGN AT THE HEART OF ITS PRACTICE.
WE COMBINE STRATEGIC RIGOUR,
STORYTELLING
AND CREATIVE SENSIBILITY TO
CREATE DISTINCTIVE,
MEMORABLE BRANDS
AND EXPERIENCES.


JUMP
AIM HIGHER.
DEFINE THE VISION.

LOVE
BRING THE MAGIC.
CREATE DESIRE.

STRATEGY

FIND THE RIGHT SPACE TO OWN.
Analysis. Ambition. Vision. Positioning.
We uncover what truly sets a brand apart
and set a clear direction
for everything that follows.

STORYTELLING

GIVE THE BRAND A SOUL.
Big idea. Promise. Personality. Voice.
We craft the story that gives meaning
to every
expression of the brand.

IDENTITY

CREATE A WORLD THAT FEELS
AS DISTINCTIVE AS IT LOOKS.
Naming. Logos. Brand platforms.
Imagery.
A cohesive, inspiring system that comes to life at every scale,
from the smallest detail to the full experience.

ACTIVATION

BRING THE BRAND TO LIFE. CREATE DESIRE.
Spaces. Objects. Packaging. Signage.
Uniforms. Publications.
We choreograph every interaction.

DIGITAL

EXTEND THE EXPERIENCE—
BEFORE, DURING AND AFTER.
Websites. UX. UI. Development.
Content creation.
Clear, intuitive digital experiences
designed to inform, inspire and drive action.

Marie-Hélène Trottier
Jean-Philippe Tardif
Joe Lapalme

FOUNDED

MONTRÉAL, 2013

LEADERSHIP

MARIE-HÉLÈNE TROTTIER  –  CREATIVE DIRECTOR
& DESIGNER
JEAN-PHILIPPE TARDIF  –  STRATEGIST & CREATIVE THINKER
JOE LAPALME  –  DESIGNER & SURFER


SELECTED CLIENTS

Auberge St-Gabriel
Bentley Luggages
Canvar – Hôtel HoneyRose
Céragrès
Chocolaterie État de Choc
Cidrerie du Minot
Cirque du Soleil / 45 Degrés
Conseil des créateurs de mode du Québec
Fondation du MAC
Groupe Baseball Montréal
Habitat 67
Jordan Officer
Kanuk
La Grande Dégustation de Montréal
La Tour olympique
La Tribu / David Bowie
La Tribu / Les cowboys fringants
La Tribu / Robert Charlebois
Le 2020 (Université)
Le Central Montréal
Le Commodore (restaurant et café)
Le Palais des congrès de Montréal
Les magasins SAIL
Les Maisons de la culture de Montréal
Marie Saint Pierre
Mobilia Canada
Musée d’art contemporain de Montréal
Nespresso Canada
Nitrex
Place Ville Marie
Rachel Julien
Rudsak
SCD Verdun / Rue Wellington
Silex AI
Société de développement Angus
Thread Collective
Université de Montréal
VAD Designers d’espace
Ville de Montréal / Sainte-Catherine O.
Yoop



Grandes fleurs vertes stylisées devant la verrière colorée du Palais des congrès, reflétées sur le sol
Tables champignons jaunes au plateau en damier, à côté d'une abeille graphique
Tables et sièges ronds jaunes dans le hall vitré du Palais des congrès
Entrée vitrée décorée de fleurs graphiques, avec mobilier jaune et banquette bleue au fond
Espace d'accueil avec banquette bleue courbe, étagères de produits et chaises orange
Illustration de tiges fleuries orange et de feuilles vertes, avec une abeille
Vitrine fleurie ouverte sur un espace d'accueil avec banquette bleue et présentoirs
Banquette bleue de l'espace d'accueil et employée en tablier jaune
Étagères de produits dérivés et sac fourre-tout au motif rose du Palais
Colonnes roses du Palais des congrès et leur motif graphique décliné en logo
Produits dérivés roses : stylos, carnet, livre, sac, t-shirt et parapluie
Fleur rouge et feuillage rose stylisés, inspirés de la verrière
Vitrage du hall couvert de fleurs graphiques roses et vertes, près des escaliers mécaniques
Mur jaune de La Traverse, l'espace public du Palais, avec un vélo-cargo jaune
Grandes tables jaunes dans le hall vitré, avec des passants
Façade vitrée habillée de panneaux jaunes fleuris, vue de la rue
Feuilles jaunes stylisées et coccinelles sur fond jaune
Carnet ouvert montrant le plan des espaces et leurs couleurs
Jardin graphique vert : fleurs, feuilles et papillons orange
Corridor aux parois vitrées vertes, avec un passant
Vitrines vertes ornées de fleurs, vues du trottoir
Quatre pictogrammes : abeille sur fleur, feuilles, fleur orange et papillon
Hall d'entrée avec comptoirs habillés de fleurs orange et signalétique suspendue
Vitrage « Palais des congrès de Montréal » décoré de fleurs orange et vertes
Trois compositions de tiges vertes, feuilles et petits insectes
Passants dans un corridor aux panneaux bleus lumineux
Guide des uniformes ouvert : tenues bleues et pièces vestimentaires
Guide des uniformes ouvert présentant des employés en tenue bleue

The Palais des congrès de Montréal is a leading venue for major international events. Its bold architecture and multicoloured glass façade have made it one of the city’s most recognizable landmarks.

Every Palais has its garden. Every garden has its Palais.

Inspired by the colours of the glass façade, an imaginary garden comes to life at the heart of the building. Graphic flowers, furniture and wayfinding elements come together to shape La Traverse, an indoor public space where people meet, discover and linger. La Maison du Palais extends this new approach to welcoming visitors.

Symbole du MAC redressé à la verticale, inspiré de l'architecture de Place Ville Marie
Vitrine du MAC à Place Ville Marie, avec bandeaux jaunes
Déclinaisons colorées du symbole vertical du MAC
Vitrine « Le MAC est près de vous » avec barres orange
Façade de Place Ville Marie avec les vitrines colorées du MAC
Palette de couleurs et variations du symbole du MAC
Palissade du MAC au pied des tours de Place Ville Marie
Brochures du MAC à la couverture dégradée bleue
Pages intérieures d'une publication du MAC
Affiche de l'exposition Mika Rottenberg, en jaune et vert
Vitrine de l'exposition Mika Rottenberg aux couleurs vives
Déclinaisons colorées du titre Mika Rottenberg
Vitrine Mika Rottenberg avec images de l'exposition
Micro d'où coule une peinture violette, pour l'exposition Nelson Henricks
Vitrine de l'exposition Nelson Henricks, en violet
Personnages coiffés de tambours, images de l'exposition Nelson Henricks
Vitrine Nelson Henricks avec micros et personnages
Affiche Screen Tests et sa version en abribus, en violet
Vitrines Nelson Henricks sur une façade de la rue McGill
Entrée du Musée d'art contemporain de Montréal avec grand logo MAC
Affiche de l'exposition Lili Reynaud Dewar, rouge et noir
Déclinaisons d'affiches Lili Reynaud Dewar en rouge et gris
Vitrine de l'exposition Lili Reynaud Dewar, rouge et noir
Vitrine Lili Reynaud Dewar avec photo d'une danseuse

Founded in 1964, the Musée d’art contemporain de Montréal (MAC) was Canada’s first institution devoted exclusively to contemporary art. As it awaits the planned reopening of its museum at Place des Arts in 2028, it continues its activities at Place Ville Marie, where it held its very first exhibition in 1965.

The MAC is close to you.

More than a relocation campaign, a new way to put the museum in the spotlight. At Place Ville Marie, the lines of its emblem turn vertical to echo the architecture. Colour takes it from there: bringing the windows to life, defining the campaigns and giving each exhibition its own personality. An invitation to experience contemporary art in a new way.

Hall de l'Hôtel HoneyRose : boiseries, plafond à caissons et comptoir de pierre
Femme en robe des années 1920 et monogramme de l'Hôtel HoneyRose
Ambiance Art déco : cartes, cocktail, plumes et motifs dorés sur vert
Logo et monogramme de l'Hôtel HoneyRose sur fond rose
Planche de matériaux : marbre vert, bois, velours bordeaux et rose
Salon aux tons verts avec banquette de velours et plantes
Monogramme doré brodé sur du velours vert, et luminaire à franges
Motif Art déco en écailles sur fond vert
Salle de réunion boisée avec grande table et plafond à caissons
Couloir des chambres : porte noire, moquette fleurie et numéros dorés
Motif Art déco en écailles sur fond rose
Salon de l'hôtel avec canapés roses, bois sombre et lustre
Employé en gilet à la réception, et épinglette dorée sur un veston
Plaques signalétiques et éléments décoratifs de l'hôtel
Vitrine et boutique de l'hôtel aux étagères vert pâle
Pot de miel et boîte de roses roses à l'image de HoneyRose
Objets de chambre : rose dans un vase, carnet, savon et téléphone ancien

In the heart of Montréal’s Quartier des Spectacles, HONEYROSE Hotel reinterprets the elegance of the 1920s. The first Tribute Portfolio by Marriott property in Montréal, it is also the only Canadian hotel featured in Time Out’s 2026 selection of the world’s 33 most beautiful hotels.

Out of the Ordinary.

Honey, for sweetness and pleasure. Rose, for passion, emotion and a touch of French. Together, they gave rise to a romantic yet bold brand universe inspired by Art Deco. Jump&Love conceived the overall concept and orchestrated its expression, from naming and brand identity to patterns and branded objects. A creative vision carried through to the finest details of the guest experience, where elegance meets whimsy.

Motif de hot-dogs illustrés sur fond crème, pour Le Central
Logo rouge de Le Central, Manger Montréal, sur fond noir
Taco illustré entouré de tomates, avec le logo de Le Central
Façade vitrée de Le Central la nuit, avec son enseigne lumineuse
Motif de crevettes illustrées sur fond crème
Palissade de chantier noire couverte des illustrations de Le Central, la nuit
Trois affiches noires présentant les illustrations et les restaurants de Le Central
Deux sucettes glacées roses illustrées, qui fondent
Bol de riz rouge avec crevette et baguettes, illustré sur fond noir
Deux bagels illustrés avec graines de sésame, et le logo de Le Central
Casquette noire brodée du logo de Le Central
Deux verres de vin rouge qui trinquent, illustrés, avec le logo de Le Central

In the heart of Montréal’s Quartier des spectacles, at the corner of Sainte-Catherine Street and Saint-Laurent Boulevard, Le Central brings together around twenty signature restaurants. This food hall celebrates the craft of local chefs and the many cultures that shape Montréal’s cuisine. Here, pulling up a chair feels like joining a celebration.

A whole city on the menu.

Montréal’s flavours take shape in a rich, colourful world of illustration. Bagels, tacos, seafood and sweet treats come together: street food and fine cuisine share the spotlight. From the logo to the visual identity of the launch campaign, a collection of illustrations and patterns offers a taste of what’s to come. An invitation to discover the cultures that give Montréal its character.

Maison stylisée et signature « Du mobilier pour se faire un monde » de Mobilia
Guide de marque ouvert expliquant le symbole de la maison
Sacs de magasinage Mobilia aux lignes colorées
Allée d'un magasin Mobilia avec grandes formes de toits vertes
Affiche d'accueil et présentoir en forme de maison dans un magasin Mobilia
Comptoir d'un magasin Mobilia sous une grande structure en forme de toit
Salon d'exposition sous un toit vert, avec tente pour enfants
Personnage souriant dessiné dans la maison Mobilia, en vert
Cahiers d'activités pour enfants Mobilia, avec jeux et labyrinthes
Cahier d'activités jaune et pages de jeux pour enfants
Tente pour enfants et personnages-maisons colorés de Mobilia
Affiches de magasin « 4 mondes de styles » et « Zone enfant »
Niches en forme de maison mettant en valeur photos et mobilier
Quatre bannières : un monde plus naturel, plus euro, plus wow, plus spontané
Magasin Mobilia avec zones de couleurs et mobilier exposé
Magasin Mobilia sous une maison lumineuse suspendue au plafond
Comptoir de service et grand logo Mobilia dans le magasin
Site web Mobilia présentant les quatre univers de style
Pages web et écran mobile de Mobilia : canapés-lits et lits
Sac en tissu et maisons décoratives au motif Mobilia
Kiosque Mobilia aux toits noirs pointus à l'Interior Design Show
Intérieur noir et doré du kiosque Mobilia à l'Interior Design Show
Table ronde dorée et sol jaune du kiosque Mobilia
Motif de petites maisons blanches sur fond jaune
Kiosque Mobilia aux bandes colorées et structure de maison
Détails du kiosque Mobilia : bouquet et bannière aux bandes colorées
Camion de livraison blanc aux couleurs de Mobilia

Founded in Montréal in 1966, Mobilia celebrates 60 years of design and craftsmanship. This Canadian family-owned company offers collections of contemporary furniture and accessories for every living space. Present in Québec and Ontario, as well as online, it helps Canadians create interiors that reflect who they are.

Furnishing a world of your own.

Naturel, Euro, Wow and Spontané: four distinct style worlds, reflecting different ways of living and expressing personal style. The home becomes the unifying symbol of this diversity, from the visual language to the scenography of the stores. An experience that invites visitors to explore, find inspiration and create a world of their own.

Table en bois aux pieds croisés et chaise noire, collection Japandi de Mobilia
Planche de la collection Japandi : mobilier bas en bois et noir
Motifs graphiques noirs et crème de la campagne Japandi
Kiosque Mobilia vu par une grande ouverture noire, dans un salon de design
Plan du kiosque Mobilia pour l'Interior Design Show, avec oiseaux et motifs suspendus
Sac fourre-tout Mobilia au motif de lignes noires, sur fond de jute
Planche Maison Oasis : mobilier aux tons sable et formes arrondies
Salon aux tons beiges avec canapé blanc arrondi et arches dorées
Salon blanc et rose avec canapé modulaire et grand demi-cercle au mur
Planche Boho-Glam : canapés roses et rouille, objets décoratifs
Affiche Mobilia « Design-moi un décor » Boho-Glam, avec canapé rose
Affiche Mobilia Boho-Glam avec canapé orange capitonné et rayures
Planche Les Années folles : velours sombres, laiton et vert
Deux tableaux aux motifs Art déco dorés sur un mur bleu nuit
Papeterie aux motifs Art déco dorés sur fond noir et blanc
Planche Plaisir rétro : fauteuils crème et bandes orange et brunes
Salon rétro avec canapé blanc, chaise longue orange et bandes de couleur au mur
Salon avec canapé noir, fauteuil blanc et bandes orange au mur
Planche Douces rondeurs : bois blond, table ronde et formes douces
Chambre avec lit en bois clair, couvre-lit orange et poufs rouges
Salle à manger avec table ronde en bois, chaises en bois et buffet noir
Planche Chic Hôtel : murs roses, velours et bois foncé
Canapé crème capitonné devant un mur rose
Salle à manger avec table en bois massif et mur rose

From inspiration to creation.

For more than 12 years, Jump&Love partnered with Mobilia to explore design trends and create campaigns. From the world’s design capitals to Milan’s Salone del Mobile, each journey sparked new ideas. Every season became an opportunity to imagine distinctive creative worlds, tell new stories and bring furniture to life in new ways. From art direction and photo shoot styling to television campaigns, print and digital communications, social media, trade show booths and editorial content, every expression carried that creative vision forward. The collaboration also included art direction for the Japandi collection and the creation of printed patterns for Les années folles. / Photography: Jean Longpré

Logo KANUK sur un paysage de forêt enneigée
Boutique KANUK au coin d'une rue de Montréal
Évolution du logotype KANUK, avec annotations
Publicité KANUK : manteaux d'hiver beiges dans un paysage enneigé
Publicité KANUK : homme en manteau sur des rochers enneigés
Nouveau harfang des neiges de KANUK, en doré
Brochure ouverte sur le harfang des neiges, avec photos de mannequins
Étiquette et cintre blancs au harfang de KANUK
Grand sac blanc au logo KANUK doré
Harfang et logo KANUK dorés, sur fond clair et sur fond noir
Casquette beige et tuque kaki brodées du harfang
Écusson au harfang cousu sur la manche d'un manteau violet
Enseigne KANUK sur une façade de pierre
Vitrine de la boutique KANUK + O avec affiche orange
Logo KANUK + O sur un terrain de sport orange
Affiches KANUK + O avec mannequins en vêtements colorés
Manteaux KANUK + O sur cintres orange, devant une affiche
Campagne KANUK + O : mannequins sur fond orange et terrain de basketball
Tuque noire et tuque orange brodées du symbole + O
Manteaux bleus avec étiquettes orange KANUK + O
Détails d'un manteau bleu pâle avec motif + O et étiquette orange
Grand sac orange KANUK + O
Manteau noir KANUK + O, vu de face et de dos
Motif de croix et de cercles + O sur un terrain orange

Founded in Montréal in the early 1970s by Louis Grenier, KANUK built its reputation on outerwear designed to withstand Québec’s harsh winters. Over the decades, the brand has distinguished itself through technical innovation and craftsmanship. Its emblem, the snowy owl, has become a recognizable signature, symbolizing protection and resilience. A Montréal legacy that now reaches far beyond Québec’s borders.

A legacy reimagined.

The wordmark becomes more refined, the snowy owl takes on cleaner, more contemporary lines, and the identity evolves with the seasons. KANUK’s winter universe is complemented by KANUK + O, a more urban and colourful expression designed for the transitional seasons, with orange as its signature colour. Two distinct personalities, one visual language, down to the smallest details of the garments. / In collaboration with Michel Lepage and Annie Horth, who led the brand’s creative direction.

Papeterie SAIL aux motifs de carte topographique verte et bleue
Évolution du symbole de SAIL : montagne et silhouette de randonneur
Ancien et nouveau logo de SAIL, du vert à l'orange
Déclinaisons du logo SAIL avec signature, en orange et vert
Façade d'un magasin SAIL et totem de bois à l'entrée
Carte topographique stylisée avec le message « À la découverte de nouveaux territoires »
Trois pictogrammes SAIL : kayak, tente et table de pique-nique
Série de pictogrammes plein air : camping, pêche, chasse, randonnée et vêtements
Ambiance photo de plein air et palette de couleurs naturelles
Employé en veste SAIL avec écusson, et macarons aux pictogrammes
Sacs de magasinage SAIL aux motifs de carte topographique
Casquette verte à visière orange, au logo SAIL
Palette de matériaux des magasins : bois, béton et couleurs
Formes graphiques vertes inspirées des reliefs, pour la signalétique
Panneaux directionnels en bois indiquant les rayons, dont « Pêche à la mouche »
Tablettes vertes et orange, et étiquette « Vente 25 % »
Mur de chaussures de plein air avec affichettes vertes et orange
Rayon des sacs de couchage avec signalétique verte
Mur de sacs à dos avec panneau d'information vert
Cabines d'essayage aux portes de couleur, vertes, bleues et blanches
Nichoirs en bois et présentoir d'objets décoratifs
Logo SAIL orange sur fond vert

SAIL is a Québec-based outdoor retailer with more than 40 years of experience and 12 megastores across Québec and Ontario. The company offers hundreds of brands for camping, hiking, hunting, fishing and water sports. A destination to gear up, get expert advice and prepare for the next adventure.

Exploring new territories.

Inspired by the landscapes of Québec and Ontario, SAIL’s visual universe draws its lines, contours and colours from topography. Contour lines become patterns, pictograms become markers. From the logo to the retail spaces, every detail extends this invitation to explore.

Logo de la Cidrerie du Minot, monogramme et nom, sur un mur gris
Motif de pommes et de feuilles noires avec la signature « Sourires aux lèvres »
Gamme de bouteilles de cidre du Minot aux étiquettes de couleurs différentes
Luminaires en caisses de pommes suspendus au plafond de la boutique
Niches arrondies présentant les cidres tranquilles et les cidres effervescents
Présentoir en bois et coffrets de bouteilles ornés de pommes noires
Fiches produits et chemise de présentation aux couleurs des cidres
Bouteilles de cidre de glace et leurs étuis
Quatre écrans de téléphone montrant des recettes de cocktails au cidre
Canette de La Bulle pétillante et son étiquette à plat
Canettes de cidre pétillant roses et vertes, en paquets de quatre
Fiche technique de la canette de cidre pétillant rosé
Bouteilles de cidre sur la chaîne d'embouteillage
Bouteilles de cidre en emballage de quatre, à côté d'une fiche produit
Sac fourre-tout et t-shirt blancs au logo de la Cidrerie du Minot
Bouteilles et emballage au motif de pommes rouges et vertes
Camionnette blanche aux couleurs de la Cidrerie du Minot
Caisse de bois marquée « Du Minot » remplie de pommes rouges, dans le verger

Located in Hemmingford, in Québec’s Montérégie region, Cidrerie du Minot is a pioneer of Québec’s craft cider industry. In 1988, the Demoy family obtained the province’s very first artisanal cider production permit. Now led by the second generation, this family-owned business has received more than 280 awards and distinctions in Canada and internationally.

Smiles with every sip.

It all begins with taste. The freshness of an apple, the richness of its aromas and the pleasure of discovering them in a cider. From the orchard’s lush imagery emerge simple shapes, expressive patterns and a colour palette that gives each cider its own personality. From monogram to packaging, a contemporary identity that celebrates tradition with vibrancy and simplicity.

Hall d'une Maison de la culture avec mur de bois et volume bleu
Présentoir de programmes culturels sur un mur de bois
Escalier bleu et panneau directionnel bleu d'une Maison de la culture
Famille de panneaux de signalétique bleus : directions, étages, salle polyvalente
Plan coté d'un panneau directionnel bleu
Façade vitrée et intérieur orange d'une Maison de la culture
Présentoir orange de publications culturelles
Escalier orange et signalétique d'étage orange
Guide de signalétique ouvert : chiffres, pictogrammes et couleurs orange
Guide de signalétique ouvert : panneaux et pictogrammes orange
Hall d'une Maison de la culture avec volume vert en forme de maison
Présentoir vert de revues et de publications
Panneaux de signalétique verts : étages, toilettes, ascenseur, salle de spectacle
Chiffres de 0 à 9 de la signalétique, en vert
Pictogrammes et flèches de la signalétique, en vert

Since the opening of its first venue in Maisonneuve in 1981, Montréal’s Maisons de la culture network has worked to make the arts accessible to everyone. Present across all 19 boroughs, it offers nearly 3,000 performances, screenings and exhibitions each year and welcomes some 700,000 visitors. A municipal initiative bringing culture to the heart of Montréal’s neighbourhoods.

Every visit, a new discovery.

Colour brings the spaces to life, wayfinding guides visitors, and cultural publications are showcased through engaging, accessible displays. Each venue expresses its own character while sharing a common visual language. Culture reveals itself along the way. / In collaboration with MXMA Architecture & Design, and MYTO Design d’espaces vivants.

Femme sur une balançoire dans les nuages, à côté du logo Silex
Ciel de nuages avec le message « Enjoy Experiential Intelligence »
Femme sortant d'un ascenseur sur fond de ciel, titre « Smart Buildings »
Icônes des services de la plateforme Silex : accès, stationnement, réservations
Homme assis sur un nuage, titre « Elevated Experiences »
Icônes des services Silex : transport, enregistrement, billets, attractions
Panneaux de verre liquide dans un paysage de dunes et de nuages
Palette de couleurs Silex aux tons de ciel, avec photos de dunes
Logo Silex en relief de verre sur quatre fonds dégradés
Typographies de Silex : PP Pengram regular et bold
Affiche Silex et femme marchant vers un panneau de verre dans le désert
Logo Silex et signature « Orchestrate Elevated Experiences »

A Québec-based company specializing in smart-building technology, Silex develops an AI-powered platform that brings a building’s services together in a single application. Access control, parking, reservations, communications and concierge services: it simplifies daily life for residents, employees and visitors while making building management more efficient.

Sky is the limit.

Complex technology, an experience that feels effortless. For Silex, fluidity takes shape in an airy world of clouds, light and transparency. Liquid-glass surfaces become windows onto new possibilities. A brand identity that gives artificial intelligence a light, intuitive and deeply human expression.

Enseigne ronde bordeaux Hallō sur un mur de bois
Origine du nom Hallō : « hall » et « allô » réunis
Entrée vitrée d'un immeuble Hallō avec le logo sur la porte
Lettres H, A, LL et O transformées en formes graphiques
Motif de formes géométriques Hallō avec cercles bordeaux et ciel bleu
Palette de couleurs Hallō en cercles : sable, bordeaux, bleu et jaune
Planche d'ambiance : bois, carrelage blanc et ciel
Publications Hallō pour les réseaux sociaux
Exemples de messages « Il est temps de… » de la marque Hallō
Symbole Hallō : un O surmonté d'un trait
Typographie PP Mori en trois graisses
Enseigne ronde Hallō et plaque du bureau de location
Couloir d'un immeuble Hallō avec porte et signalétique de logement
Pictogrammes des services de l'immeuble sur fond sombre
Hall d'ascenseurs aux panneaux de bois et tissu
Pictogrammes ronds bordeaux des espaces communs
Pictogramme du gym sur des portes vitrées, avec les heures d'ouverture
Écrans de téléphone de la campagne Hallō

Since 1994, Rachel Julien has helped shape Montréal’s real estate landscape. Founded by Denis Robitaille, the company develops residential and commercial projects distinguished by their locations, architectural quality and integration into the urban fabric. From condominiums to rental housing, every development reflects a thoughtful vision of the neighbourhoods and the people who call them home.

Hallō, a name that welcomes.

Hall, a place of arrival and connection, meets allô — the French word for hello, a simple gesture of welcome. From this idea emerges a warm brand universe, where the circle symbolizes connection and letters become graphic forms. An identity that sets the tone for a new culture of welcome.

More love